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L’artista

con Sergio Pángaro

 

Nell’epoca in cui “è già stato detto tutto”, affermarsi come artista, tra migliaia di artisti, diviene sempre più impresa ardua, specie se a venir meno sono poi caratteristiche quali passione, meraviglia, ideali, ardente desiderio, voluttà seducenti, sofferenze indicibili… A chi gli chiede come si collochi nel contesto degli altri artisti contemporanei, Jorge Ramirez risponde “che artisti?”. La sua non è che una sincera ignoranza nei confronti della scena in cui si è infiltrato con astuzia, ma visto che ormai è considerato un genio a tutti gli effetti, le sue parole suscitano l’ilarità generale: un vanto accettabile. Tuttavia, a differenza di ciò che sembra, non è che sia cosa semplice mimetizzarsi in un ambiente come quello dell’arte, non basta darsi delle arie, frequentare corsi e accademie, aver avuto delle possibilità per esprimersi. A Jorge riesce bene: semplice, sincero, solo, per nulla distratto dal tormento di piacere e affermarsi, non è a lui che appartiene la sua opera… L’artista?

La tua definizione — o citazione preferita — di arte:

“L’arte non riguarda se stessa, o l’artista, è negli occhi degli spettatori” — Marcel Duchamp.

Chi è Sergio Pángaro — attore, musicista…?

Ho iniziato a fare musica e poi atti musicali, in concerti, con piccole produzioni e spettacoli improvvisati. Le esperienze di Pina Bausch erano molto stimolanti. Dopo di che, sono stato invitato a partecipare a film come attore, e componendo colonne sonore.

L'Artista

Sei un “artista”?

Posso avere alcune caratteristiche artistiche, soprattutto nel mio lavoro nell’arte, e nella mia volontà di distruggerla.

Come mai oggi molte persone sono molto più riluttanti a usare questo termine per definire la propria vocazione?

Forse lo scopo dell’arte è cambiato, rispetto a tempi precedenti, e ciò che resta di quei vecchi formati sono alcune idee filosofiche, politiche o mercantiliste. Ad esempio, il problema sul concetto di bellezza non è più un tema d’arte. Quindi, se qualcuno vuole lavorare sulla bellezza è perché probabilmente non ha alcun interesse a essere definito “artista”.

Nel 2008, sei il protagonista del film L’artista: qualcuno ti ha spiegato come mai sei stato scelto per la parte di Jorge?

Prima di girare, sono stato invitato a leggere il copione, in modo da dare un parere circa le consistenze dell’argomento. L’amicizia che ho mantenuto negli anni con il regista Gaston Duprat, ci ha condotto a collaborare a ogni altro progetto, in modi diversi. Durante queste conversazioni informali venne l’idea di rappresentare una storia sull’arte, con attori che non fossero attori, ma artisti. Così, il cast è integrato da grandi nomi della sfera dell’arte e della cultura, come Alberto Laiseca, Rodolfo Fogwill e León Ferrari. Anche nel mio caso, sono stato invitato a partecipare per via della mia attività nel campo della musica.

L'Artista 2

Pensi che il film abbia ricevuto l’attenzione che meritava?

Quando abbiamo presentato il film al festival di Roma, siamo rimasti sorpresi dalla buona accoglienza del pubblico europeo. La critica in Argentina non è stata negativa, ma ancora alquanto timida e poco entusiasta. Nel corso del tempo, e dopo la divertente reazione di persone provenienti dal settore culturale, il film ha avuto una maggiore diffusione attraverso Internet e le mostre non commerciali.

Quand’è che un’opera d’arte può essere definita “scomoda”?

A mio parere, l’opera d’arte deve sempre contenere una sorta di disagio, al fine di risvegliare le persone sulla situazione dell’umanità. Il disagio può essere avviato a partire dagli aspetti formali o dalle parti concettuali, e può essere disagio morale o cromatico. Nell’equilibrio tra piacere e dolore, trovi la genialità dell’artista.

“Non ho composto Chan Chan. L’ho sognata. Io sogno la musica. A volte mi sveglio con una melodia in testa, sento gli strumenti in modo molto chiaro” — cit. Compay Segundo: Pensi che la musica oggi sia ancora in grado di sedurci?

Sì, naturalmente. La musica è la componente sensuale di una composizione, come il colore è quella di un dipinto. Può essere musica “intelligente”, ma io preferisco che mi attiri da sé, non a causa dei suoi riferimenti.

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Esiste una via più o meno ideale per la felicità?

Oltre al fatto che la felicità è un’invenzione dell’uomo, essa ci rappresenta, come tutti i fatti complessi ed elaborati della nostra esistenza. Le cose semplici non appartengono più agli esseri umani, è per questo che un frutto diventa una torta, una battuta d’arresto diventa una tragedia e una tunica diventa un abito di pizzo. Questo è ciò che ci rappresenta. E, come tutte le cose complesse che ci circondano, hanno un proprio equilibrio in natura, come un sistema di regolazione estetico. La felicità non è una cosa ideale, esiste e l’abbiamo inventata.

Il ricordo della tua infanzia a cui sei più affezionato:

Sono stato educato in un orfanotrofio ucraino la cui autorità era rappresentata da signore piuttosto severe. Un pomeriggio stavo suonando il mandolino in un raduno tè per queste signore, e ho scoperto che le melodie che suonavo — suoni folkloristici dell’Europa dell’Est che forse conoscevano — improvvisamente avevano il potere di illuminare i loro volti, sembravano più giovani. Forse avevano le sembianze delle signorine di un tempo, quando hanno lasciato quelle terre molti anni fa. Non ho mai dimenticato quella scena.

Thanks

Cover + Sergio

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